Led Zeppelin. Escalera al cielo musical

Formado en Londres, en 1968, Led Zepelin es uno de los grupos más populares y apreciados del rock and roll. Todavía ni salían de los años 60 pero el sonido de Zepelin cambiaría radicalmente como se venía concibiendo al rock. El hard rock sería el estilo predominante. La idea de formar la banda fue de Jimmy Page, quien ya tenía un grupo denominado The Yardbirds. Tenía la intención de formar un nuevo grupo con nuevos talentos. Incorporó a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.
El álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica".
El 25 de setiembre de 1980 John Bonham murió en Boleskine House, la mansión de Page, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol.
Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él. Ni pensaron continuar con la banda y reemplazarlo. Zeppelin murió el día en que murió Bonham.
Después de la separación, tanto Page como Plant trabajaron por su cuenta. Sin embargo volvieron a unirse en diversos proyectos.
En el año 2007 volvieron a juntarse para formar de vuelta Led Zepelin para un único concierto de la banda. Con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. En tributo al co-fundador de Atlantic Records.

Mucha historia, muchas letras, veamos lo mejor de Led Zeppelin!

Stairway To Heaven


Whole Lotta Love


D'yer Mak'er - Sub en español


Inmigrant Song

The Who. "Espero morir antes que volverme viejo"

Este grupo inglés se formó en Londres en 1964.La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería).
Townshend era el principal compositor. Escribió la mayor parte de las canciones de la banda.
De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.
Keith Moon es considerado por muchos como el mejor baterista de rock de todos los tiempos. Sus shows eran sensacionales. Literalmente Moon hacía que su batería explote en pleno concierto. Falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo, el 7 de setiembre de 1978.
La voz de Robert Daltrey es sencillamente inconfundible. Solía tartamudear a propósito en sus canciones. Especialmente en "My Generation".
The Who fue contemporáneo de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros. La banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70.
"My Generation" es considerada por muchos como la primera canción punk (gracias a su guitarra y su letra). Posee la famosa frase "Espero morir antes que volverme viejo".

Un poco de estos grandes del rock and roll...

My Generation


Substitute


I Can't Explain


Pinball Wizard

Creedence Clearwater Revival. ¡Los 60 eran otra época!

Conocida mundialmente como Creedence. La legendaria banda estadounidense estuvo conformada por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. Realizaron varios estilos pero siempre estuvieron marcados por el rock and roll.
John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets. El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones.
Se considera el comienzo de Creedence el año 1967 cuando cambiaron el nombre. La idea fue del manager Saul Zaentz, quien les ofreció la grabación de un disco completo con la condición de cambiar el nombre a la banda.
El grupo duró muy poco pero marcó una época y se convirtió en notable influencia para las bandas de rock que surgieron luego.
Empezaron a tener problemas internos en el año 1971 y al siguiente año ya se declararía la ruptura definitiva.
Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de Creedence sin gananciales y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos.
El último álbum de Creedence Clearwater Revival, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1972, incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos.
el 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de Creedence Clearwater Revival.
Los miembros continuaron su carrera en solitario. Sin embargo, ninguno pudo alcanzar el éxito de Creedence.
En septiembre de 1990, Tom Fogerty falleció de sida, que contrajo a través de una transfusión sanguínea durante una intervención quirúrgica.

A continuación un poco de Creedence Clearwater Revival...

Have You Ever Seen The Rain - (Sub.)


Traveling Band


Up Around The Bend - ¡Los 60 en imágenes!


Cotton Fields

Bob Dylan. El poeta

Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Nació en Duluth, Minnesota, el 24 de mayo de 1941. Es considerado el compositor más influyente del siglo XX. Fue un gran líder en los 60 cuando sus músicas reflejaban el rechazo de la ciudadanía a la guerra de Vietnam. Temas como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'" fueron considerados himnos antibélicos.
Cambió su nombre a Bob Dylan cuando se encontraba de gira en el circuito de música Folk denominado "Dinkytown". El mismo Bob expresó: "Naces, ya sabes, con nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te puedes llamar como quieras. Este es el país de la libertad"
Tomó el nombre, de Dylan, del poeta Dylan Thomas, a quien solía leer muy a menudo. Pensaba que Robert Dylan no era potente y que Bobby Dylan le parecía cursi. Así que en la primera entrevista que dio cuando le preguntaron su nombre instintivamente respondió Bob Dylan.
Estaba más seriamente interesado en el Folk que en el Rock and Roll. Cree que las músicas Folk trasmiten más emociones que el Rock.
Fue la influencia de miles de músicos y sus canciones fueron versionadas en múltiples ocasiones.
En 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles.
Sin dudas un genio de la música y sigue tan vigente como en sus inicios.

A continuación, una pequeña muestra del gran Bob Dylan.

Blowin' In The Wind - (Sub en español)


Knockin' On Heaven's Door


Tangled Up In Blue

Bob Marley. Cuando las barreras no existen

Las barreras no deberían existir, ni entre los seres humanos, ni en la buena música y tampoco en este blog. Si bien el nombre del espacio es Buen Rock and Roll, dejar afuera a Bob Marley sería un insulto a la inteligencia.
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años cuando nació Bob; y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa.
Bob tenía 10 años cuando falleció su padre, en 1955. Sufrió todo tipo de discriminación, inclusive por parte de su abuela paterna, quien aconsejaba a su padre abandonar al niño por su condición racial.
Sus compañeros en la escuela también lo hacían a un lado. Se burlaban de él por ser un mulato (mestizo hijo de una persona blanca y otra negra). Sin embargo, él se sentiría más identificado con la familia de su madre.
Formó el grupo The Wailers con el que cosechó todos sus éxitos.
Tuvo 14 hijos (reconocidos). La mayoría de ellos con diferentes mujeres. Sin embargo, también su esposa, Rita Anderson, había concebido una hija con otro hombre. Pero Bob la reconoció como suya.
Fue diagnosticado con un tumor cerebral. Inmediatamente, comenzó a esparcirse por todo su cuerpo.En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente.
El 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob Marley murió en un hospital de Miami.

A continuación, una muestra de su grandeza...

One Love (Sub. en español)


Could you be loved


No Woman No Cry - En Vivo 1979

Jimi Hendrix. Un zurdo con fuego interminable

El mejor guitarrista de la historia del Rock and Roll.
¿Si digo Johnny Allen Hendrix les suena? Así fue llamado primeramente el gran Jimi. Nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942. Su nombre luego fue cambiado a James Marshal Hendrix en memoria de su tío fallecido (hermano de su padre). Sin embargo él se encargaría de hacerse con un nombre inmortal. Solamente Jimi Hendrix. Un verdadero prodigio.
A los 14 años compró su primera guitarra acústica por tan sólo 5 dólares. Practicaba escuchando a B.B. King y Chuck Berry.
Completamente empírico, es un ejemplo para deshacer aquello de que un instrumento se debe practicar desde muy pequeños en conservatorios. Pudo lograr un sonido propio, natural y potente sin tener estudios serios sobre la guitarra.
Sirvió poco tiempo al Ejército de los Estados Unidos. Era eso o un período en la cárcel por unos problemas con la ley.
Formó el grupo The Jimi Hendrix Experiencie junto a Noel Redding como bajista y el baterista Mitch Mitchell. Con este grupo alcanzaría fama mundial y los mejores sonidos de su carrera. Su canción Voodoo Child es considerada como la canción de rock con el mejor riff de la historia.
Luego de la disolución del grupo, Jimi continuó en solitario.
En 1969 tocó en el recordado Woodstock improvisando una versión "a lo Hendrix" del himno nacional estadounidense.
Falleció a los 27 años (al igual que Jim Morrison) el 18 de setiembre de 1970. Empezaba a escribirse la maldición sobre los rockeros de 27 años. Algunas versiones dicen que murió accidentalmente en su propio vómito a consecuencia de la mezcla excesiva de alcohol y pastillas para dormir. Sin embargo, una versión más reciente fue dada por uno de los asistentes de Jimi (conocido en inglés como roadie). James Wright afirmó que Hendrix fue asesinado intencionalmente por su manager, Michael Jeffery, ya que este sería despedido por Jimi. Supuestamente Jaffery le hizo tomar las pastillas con vino. Luego de su muerte el manager cobraría el seguro de vida del artista ya que era el único beneficiario. El "roadie" James Wright asegura que esto le confesó el propio Michael Jeffery, en una noche de copas, muy poco antes de que este muera en un accidente aéreo. El libro donde se cuenta esta situación se llama Rock Roadie y salió a la venta en el 2009, escrito por el propio James Wright.

Vamos a la magia de Jimi Hendrix...

Voodoo Child


Purple Haze en Woodstock '69


Foxy Lady - Mi dedicatoria a todas las mujeres (Sub. en español)


Prende fuego a la guitarra


Hace un solo con los dientes

The Rolling Stones. La eternidad es el límite

Formada en Londres en 1962, se constituye en la banda con más trayectoria en la historia del rock. Con todavía tres miembros originales desde su creación (Mick Jagger - vocalista, Keith Richards - guitarrista principal, Charlie Watts - baterista).
Sin embargo, varias fueron las personas que empezaron el proyecto. De hecho, Jagger y Richards serían los que se acoplarían a Brian Jones luego de que este fundara el grupo.
No vale la pena hablar de los que ya no están, así que saltamos ese paso. Aunque, es innegable pensar lo mucho que se habrán lamentado los que desertaron luego de ver los éxitos conquistados por la banda.
Ron Wood se uniría como guitarrista en 1975, en reemplazo de Mick Taylor.
Desde ese momento los Stones nuevamente tomarían un impulso más agresivo en sus canciones, como en sus comienzos. Además de conformarse el cuarteto definitivo hasta nuestros días.
Jones le puso el nombre The Rolling Stones porque esta palabra tiene diversos significados y es una canción del músico, de Blues, Muddy Waters (Rollin' Stone). En sus primeras incursiones el grupo hacía canciones blues.
Rolling Stones puede ser traducido de muchas formas. Significa canto rodado, piedras rodantes. En singular, Rolling Stone, significa vagabundo, nómada, irresponsable. Aplicado a una persona que que no sienta cabeza.
Los Rolling serían la influencia principal para muchísimos grupos. Con su estilo de Rock and Roll poderoso, con letras sugerentes serían llamados los chicos malos del Rock.
Tuvieron una gran rivalidad con los Beatles. Sin embargo este feudo fue instalado por los aficionados ya que los miembros de ambos grupos eran muy buenos amigos. Jagger aparece en el video "All you need is Love" de los Beatles mientras que Lennon lo hace en "Sympathy for the Devil" de los Stones. Además, hubo varios tributos (por ejemplo la inducción al Salón de la Fama del Rock de los Beatles) en donde George Harrison y Ringo Starr tocaron con Mick, entre otros renombrados artistas.

Mucha historia, mucha letra, vamos a las músicas...

Satisfaction - Subtitulada al español


It's Only Rock And Roll (But I Like It)


Angie


Start Me Up

Jim Morrison y The Doors

"If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito). De esta frase de William Blake nacería el nombre para uno de los grupos más influyentes de la escena rockera.
"Las Puertas" estaba conformado por Jim Morrison (vocalista), Ray Manzarek (teclista), John Densmore (baterista),Robby Krieger (guitarrista).
Poeta de pura cepa, Morrison lograría trasladar toda su filosofía a través de sus canciones. Jim solía escribir las letras y daba una idea de la melodía mientras que los demás sacaban el ritmo y la pasión a la música.
"Yo soy el Rey Lagarto y puedo hacer lo que quiera" dijo Morrison en uno de sus conciertos. De allí vendría el mote de Rey Lagarto (Lizard King). Se refería a que tenía la sangre fría y no tenía miedo de nada.
La intención del grupo era fusionar la música con la poesía y el teatro. Realizaron varios estilos, desde el rock sicodélico, pasando por el rock ácido, hard rock y blues rock.
El Rey Lagarto murió en París el 3 de julio de 1971 por causas hasta hoy discutidas. Algunos dicen que fue por sobredosis y otros que lo asesinaron. En todo caso, a los 27 años nos dejaba uno de los artistas más valiosos del Rock and Roll.

A continuación, las obras maestras de The Doors.

Light My Fire - Subtitulada al español


Hello, I Love You - Subtitulada al español


Break On Through (To The Other Side)


Touch Me

Pink Floyd: Los filósofos musicales

Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason crearon uno de los más llamativos grupos de la historia del Rock. Para muchas personas, fueron inclusive más grandes que los Beatles. Desde sus inicios, con una extraña música sicodélica, ya marcaban la pauta de no ser un grupo más del montón. Luego evolucionaron a un rock progresivo y finalmente establecieron un rock sinfónico.
Roger (bajista y vocalista), David (vocalista principal y guitarrista), Richard (teclista y vocalista), y Nick (baterista) constituyeron el cuarteto definitivo. Sin embargo, el grupo contó al principio con Syd Barret como vocalista principal, aunque este tuvo que dejar la banda por problemas con el LSD. También estuvo Bob Klose como guitarrista, pero estaba interesado más en el Jazz y en el Blues, antes que en el rock practicado por "Pink". Abandonó la banda en 1965.
El nombre definitivo, de "Pink Floyd", fue fruto de la imaginación de Syd Barret y no es más que la unión de los nombres de dos músicos de Blues(Pink Anderson y Floyd Council), de los que Barrett tenía un disco en casa.
En el 2006 falleció Syd Barret, mientras que en el 2008 nos dejó Richard Wright.
Las letras de contenido filosófico y político hicieron que Pink tuviera gran repercusión en la juventud de la época.
Sin más palabras.. que empiece "la sinfonía"...

Por sugerencia de unas amigas, el primer tema:
Learning To Fly


Another Brick On The Wall


Money


Comfortably Numb - En vivo

The Beatles. Un homenaje más...

Hablar de los fabulosos cuatro sería redundar. Solo me limitaré a decir...
Nacieron en Liverpool. George, John, Paul y John formaron el grupo más trascendente e importante de la historia del Rock and Roll. Tan sólo 10 años necesitaron para poner el universo a sus pies. Sin dudas tienen un montón de anécdotas. La vez que John tocó con una tapa de inodoro alrededor del cuello. "Somos más grande que Jesús". La época sicodélica. El escalofriante tema "Revolution 9" entre muchísimas historias. ¿Por qué el nombre The Beatles? Existen varias versiones. La que más suena es la que dice que primero pusieron el nombre Beetles (Escarabajos). Inclusive un tiempo se llamaron The Silver Beetles (Los Escarabajos Plateados).Luego jugando con el nombre y para que tuviera más ritmo le cambiaron la segunda E por una A y sacaron Silver. Entonces quedó The Beatles ( sería Los Escarabejos en español). Aunque cabe destacar que la palabra Beat también significa ritmo. Entonces el nombre tiene un doble sentido o doble intención.
Claro mencionar sólo lo que todos ya conocen sería repetir frases, por eso fui un poco "más allá"
En fin, me limito al homenaje y uno más, no hace daño.
Disfrutad...

Yesterday - Subtitulado al español (¿A quién no le pasó alguna vez?)


Let It Be - Subtitulado al español


She Loves You (Primera presencia en EEUU) 1964


Help - Subtitulado al español

Chuck Berry y su mágica guitarra

Otro de los pioneros del Rock and Roll. Es más conocido como Chuck Berry, aunque su nombre real es Charles Edward Anderson Berry.
Nació en Saint Louis, Misuri, el 18 de octubre de 1926. Hoy con 83 años sigue realizando diversas actividades aunque ya no son de la misma magnitud como las que realizaba en sus mejores y majestuosas épocas. Cuando empieza una gira gusta alquilar y manejar un Mercedes Benz, de color blanco, en el lugar donde actúe. Contrata a los músicos del lugar, mediante un casting, para que lo acompañen en las presentaciones. No les paga. Argumenta que tocar con él ya es un honor.
Sin dudas, con excentricidades o no, es un mágico de la guitarra. Para muestra un botón...

Johnny B. Goode - Chuck Berry

El video no tiene desperdicio. Sencillamente un genio.

Bill Haley y sus cometas...

Bill Haley nació en Detroit el 6 de julio de 1925 y murió en Texas el 9 de febrero de 1981. Es considerado, por muchos, el creador del Rock and Roll por su canción, "Round around the clock", de 1955. Una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman, y que ya había sido grabado en 1952 por Sunny Dae & His Nights. Con su grupo, Bill Haley and His Comets (Bill Haley y Sus Cometas), realizó varias giras por latinoamérica. Incluso llegó a grabar discos en español mientras estaba por México en 1960.
También visitó Buenos Aires (Argentina), en 1958 y Bogotá (Colombia), en 1962, donde fue un gran éxito.
A continuación una muestra del gran maestro Bill Haley...

Round Around the Clock - Bill Haley and His Comets

"El Rey" lo puso en escena...

Elvis Aaron Presley nació un 8 de enero de 1935 en la ciudad estadounidense de Tupelo. Es considerado El Rey del Rock.Sin embargo, antes de él ya estuvieron varios artistas descifrando lo que luego sería el más popular de los géneros musicales. Músicos de la talla de Chuck Berry, Bill Haley, Little Richard, entre otros, marcaron la tendencia del Rock "negro". Hay que destacar que las influencias del Rock and Roll fueron el Blues, Country, Hillbilly, R&B, Jazz y Gospel. Siendo el Blues el estilo que más lo marcó. Y como este era un género que los afroamericanos solían ejecutar, los críticos decidieron ponerle aquel mote de "Rock Negro" a las primeras apariciones de la novedosa música. Sin embargo, este estilo alcanzaría la fama mundial de la mano, o mejor dicho, de las piernas de Elvis. Fue tan impactante su desempeño que participó en 31 películas. Grabó 150 álbumes y obtuvo 14 nominaciones a los Grammy.
Elvis Presley murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis.


El Rock de la Cárcel en color - 1957 (Jailhouse Rock)

Y todo nació con un sentimiento...

Tanto la página como el ritmo al que llevamos en la sangre nacieron de la misma forma. Por un impulso de hacer algo diferente y apasionante.
Sean bienvenidos al lugar de tributo a la buena música. Si bien, el nombre de la página se limita al rock and roll también pasaremos por otros estilos musicales relevantes, derivados del ritmo padre. Tampoco se olvidará al genial rock latinoamoericano.

Sin más palabras...
Get ready to rock!!!