KISS. ¡El hard rock se pone maquillaje!

El grupo formado en Nueva York tuvo sus inicios en el año 1972.
La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su maquillaje y trajes, ellos asumieron los personajes de "The Demon"(Simmons), el "The Starchild" o "The Lover" (Stanley), "The Space-Ace" o "The Marciano" (Frehley), y "The Cat" (Criss).
Criss abandonó Kiss en 1980 durante la grabación del álbum Unmasked y Frehley se separó del grupo a principios del 1983.
El reemplazante de Peter Criss sería Eric Carr más conocido en la banda como "El Zorro" ya que "el gato" fue despedido.
El sustituto de Ace fue Vinnie Vincent con un maquillaje de una cruz ankh en la cara más conocido como "El Guerrero Egipcio" o "El Mago".
En 1983, Kiss abandonó su maquillaje y disfrutó un resurgimiento comercial a lo largo del resto de la década. Manteniéndose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formación original (con maquillaje) en 1996. Sin embargo, Criss abandonó la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo. Un año después Peter Criss y Ace Frehley regresaron a la banda para grabar Kiss Symphony: Alive IV, abandonándola nuevamente en 2004, siendo reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer respectivamente. Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes.
En 1978 cada uno de los integrantes había lanzado su disco solista, siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo los mejores resultados de los cuatro.
Lick It Up, en 1983, es el primer disco en el cual los miembros del grupo aparecen sin maquillaje en la portada, y el que los reubica en el status de platino despues de 4 años, desde el album Dynasty (platino x2) de 1979. Este disco marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de la banda, dándole un giro a su antigua imagen y sonido (que fue acercándose al Hard Rock y al Glam Metal).
KISS sigue tocando como en sus mejores tiempos. El último disco de la banda fue Sonic Boom del año 2009. La alineación actual es con Paul Stanley, (guitarra y voz), Gene Simmons (bajo y voz), Eric Singer (batería y coros), Tommy Thayer (guitarra y coros).

Veamos el show de KISS...

Rock And Roll All Nite'


Forever - Subtítulos en español


Let's Put The X In Sex


Lick It Up - Subtítulos en español


I Was Made For Loving You - Subtítulos en español

Van Halen. ¡El rock "suena mejor" en familia!

El grupo liderado por los hermanos Van Halen tuvo su fundación en el año 1974. Eddie y Alex nacieron en Países Bajos. Emigraron a Estados Unidos, junto a toda su familia en el año 1967. Específicamente a California.
El padre de ambos, Jan Van Halen, era un músico realizado y transmitió a sus hijos el amor a la música. Siendo los hermanos Van Halen unos niños, fueron entrenados como pianistas clásicos. Con el paso del tiempo, Eddie comenzó su aprendizaje con la guitarra, mientras que Alex tuvo interés en tocar la batería.
Durante su juventud, Eddie y Alex tocaron en varios grupos y realizaron actuaciones en patios particulares, fiestas escolares, estacionamientos. Pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth. David Lee Roth, un joven cantante que alquilaba a los hermanos Van Halen el equipo de sonido para voz, entró al grupo en 1974, puesto que Eddie y Alex vieron que podrían ahorrarse el dinero del alquiler si lo dejaban participar en la banda. Ese mismo año, Michael Anthony es invitado también a tocar en el grupo.
Fue Lee Roth quien recomendó poner el nombre del apellido Van Halen como nombre del grupo. Una jugada acertada, porque la denominación marcó historia.
De esta forma la alineación de Van Halen quedaba conformada con Eddie Van Halen (guitarrista), Alex Van Halen (baterista), Michael Anthony (bajista) y David Lee Roth (vocalista).
En 1976, Gene Simmons (bajista de KISS) asiste a un show de Van Halen- Le gustó tanto el concierto que financió y grabó una cinta demo sin poder convencer a su discográfica de que los contratara. Esta situación no afectó el ánimo del cuarteto y continuó ofreciendo espectáculos abarrotados.
Mo Ostin, un ejecutivo de Warner Brothers asistió también a un show junto a Ted Templeman, y firmaron con el grupo al finalizar el show en el Club Starwood de Los Ángeles.
La banda entró inmediatamente al estudio con Templeman como productor y grabó su primer álbum. Fue lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo de "Van Halen", el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes de rock.
David Lee Roth abandonó el grupo en abril de 1985. Lo reemplazó Sammy Hagar. La sensibilidad musical de Hagar permitió a Van Halen obtener acceso a una audiencia mayor, con letras que eran más introspectivas y soñadoras.
En 1996 Hagar abandonó el grupo y lo reemplazó Gary Cherone, quien ayudó con unos discos y dejó la banda en 1999.
En el 2007, vuelve David Lee Roth para cantar con la banda. Además, Wolfgang Van Halen (nacido en el año 1991), hijo de Eddie, se suma para ejecutar el bajo. Ya con tres miembros de la familia tocando juntos, la dinastía Van Halen se amplía, en el mundo que han sabido estremecer.

Disfrutemos lo mejor de Van Halen.

Dreams


Jump - Subtítulos en español


Por unos problemas con blogger no pude alzar más videos pero coloco los links y van directo a verdaderas obras de arte.

When It's Love

Running With The Devil - Subtítulos en español

Can't Stop Loving You - Subtítulos en español

Panama - Subtitulos en español

AC/DC. ¡En el Sur también sabemos rockear!

La inconfundible banda australiana se formó, en Sidney, en el año 1973. Es gracioso determinar a AC/DC como un grupo netamente australiano, porque sus fundadores principales, los hermanos Malcolm y Angus Young, son escoceces. Ambos nacieron en Glasgow. Sin embargo, casi toda la familia Young emigró a Australia, en el año 1963. Allí con la ayuda de su hermano mayor, George, el dúo Young terminaría formando una de las bandas más grandes en la historia del rock.
Angus, ya con 18 años de edad, junto a Malcolm, crearon en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda cuenta con Angus Young como guitarrista principal, Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans al bajo (más tarde sería reemplazado por Cliff Williams), y Dave Evans el cantante, quien fue reemplazado en 1974 por Bon Scott.
Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Se dice que de niño lo echaron de la escuela, y el director le dijo que no llegaría a nada. Esta pudo haber sido una razón de su vestimenta.
En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans "Can I Sit Next to You" / "Rockin' in the Parlour". "Can I Sit Next to You" luego se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título "Can I Sit Next to You Girl".
El 19 de febrero de 1980 Bon Scott falleció a causa de una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado "MusicMachine". Tenía 33 años.
Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británico Geordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980. "Back in Black", dedicado a Bon Scott.
La conformación actual de AC/DC es con Angus Young, Malcolm Young, Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd.
El grupo sigue trabajando incansablemente como en sus comienzos. Además, fue parte de la banda sonora de la película Iron Man 2 con el tema "Shoot to Thrill".

Mucha letra, veamos lo mejor de AC/DC.

Back In Black - En Vivo, Madrid


You Shook Me All Night Long


Who Made Who


Highway To Hell - (Con Bon Scott)

Cheap Trick. El genial grupo rockero sin estereotipos de rockstars

Cheap Trick se formó en Rockford, Illinois en el año 1974. Los miembros son Rick Nielsen (guitarra solista, coros y principal compositor), Robin Zander (cantante y guitarra rítmica), Tom Petersson (bajista) y Bun E. Carlos (batería). Intentaban acercarse al rock purista pero cuando la fama los alcanzó en 1979, la crítica los denominó como precursores del new wave.
Es sin dudas un grupo muy poco valorado a pesar de tener excelentes canciones. En Japón son tan admirados que la prensa japonesa calificó a Cheap Trick como los Beatles de la nación del sol naciente.
Otra peculiaridad de la banda es la forma de vestirse de sus integrantes. Rick solía utilizar un conjunto muy llamativo. Como el traje de un pequeño niño con colores muy brillantes. Tenía una gorra de visera, la camisa abotonada hasta el cuello, era calvo y siempre andaba con la mirada desorbitada. Bun Carlos, el baterista, se vestía como un oficinista, era gordo, tenía bigote y solía fumar en los shows mientras ejecutaba la batería. Zander y Peterson sí tenían una indumentaria más "rockera". Con el pelo largo y botas.
Ninguno de los tres primeros álbumes de Cheap Trick había entrado en el Top 40 en los Estados Unidos. En Japón, sin embargo, los tres discos fueron de Oro. En 1978, con el disco "In Color" triunfando en las radios y listas japonesas, el grupo decidió iniciar su primera gira por aquel país en lugar de una gira estadounidense. Fueron recibidos con un frenesí que recuerda la Beatlemanía, y el público japonés aclamó a sus nuevos héroes.
Actualmente siguen juntos y tocando como siempre. El grupo también realizó el tema musical de la película Transformers 2: Revenge of the fallen.
También habían hecho la apertura de la famosa serie estadounidense "That 70's Show" con la canción "We're All Alright".
El Senado del Estado de Illinois ha declarado el 1 de abril como "Día de Cheap Trick" en el Estado.
Por mi parte, me tomé la libertad de subtitular una de sus geniales canciones. Si quieren verla aquí está "She's Tight" (Ella es difícil)
Influenciaron a cientos de bandas, como Nirvana, Pixies, Foo Fighters, Guns N' Roses, Mötley Crüe, entre muchas más. Incluso Kurt Cobain había dicho una vez, en una entrevista : "Sonamos como Cheap Trick, sólo que nuestras guitarras son más potentes"

Veamos la magia de uno de mis grupos favoritos, Cheap Trick...

I Want You To Want Me


Surrender


The Flame - Subtitulada


Dream Police

Black Sabbath. El heavy metal también se acopla a la fiesta...

Los pioneros del heavy metal se juntaron en Birmingham, Inglaterra, en 1968. Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) fueron los miembros originales. Sabbath es considerada la primera banda de heavy metal, aunque, como todos los grupos primerizos de su estilo, no estaban ni enterados del género que habían creado. Como todos los demás, pensaban que era rock. Lo más llamativo de todo es que su influencia principal fueron los Beatles.
Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath en 1970.
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción "Iron Man" ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en el disco Paranoid.
Aunque Black Sabbath ha sufrido muchos cambios en su formación y en su estilo, su estilo original se enfocaba en letras siniestras y música lúgubre,utilizando con frecuencia el tritono, también conocido como "el intérvalo del Diablo". En directo contraste con la música popular de principios de los años 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue rechazado por los críticos de rock de la época. Como muchos de sus contemporáneos del heavy metal, la banda prácticamente no recibió radiodifusión en las emisoras de rock.
La carrera de Tony como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente horrible en una fábrica de metal en plancha. Una de las máquinas le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha. Al saber de metalurgia, se fabricó él mismo una extensión metálica moldeada a su dedo y continuó, ya después con unas pequeñas prótesis de goma para sustituir las puntas de sus dedos.
El 26 de mayo de 2009, Osbourne interpuso una demanda legal en una corte federal de Nueva York contra Iommi alegando que reclamó de forma ilegal el nombre de la banda. Iommi alega que ha sido el único miembro que se ha mantenido a lo largo de los cuarenta años de vida de la banda, y que los otros miembros renunciaron a sus derechos por el nombre en los años 1980, por ello ha pedido más derechos que el resto sobre el nombre de la banda. Aun así, en el pleito, Osbourne busca conseguir el cincuenta por ciento de la marca comercial; ha dicho que espera que estas acciones lleven a que se reparta de forma equivalente entre los cuatro miembros de la banda.

Una muestra de los maestros siniestros del metal...

Paranoid


The Wizard - Sub. en español


Iron Man


N.I.B. - Sub. en español

The Ramones. El punk dice ¡presente!

La banda pionera de este estilo fue formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.
Sus composiciones eran simples, minimalistas, repetitivas pero muy rápidas.
Tomaron el nombre Ramones del apellido ficticio que utilizaba Paul McCartney cuando se registraba en los hoteles, como Paul Ramone. Dee Dee Ramone, el bajista, era un admirador de McCartney y propuso el nombre Ramones. Luego, los demás integrantes adoptaron el apellido.
Los tres miembros serían conocidos entonces como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Al principio Joey tocaba la batería, Johnny la guitarra y Dee Dee era el vocalista principal, además de ejecutar el bajo. Si embargo, eso cambió pronto.
Su primer concierto el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas en Mahattan, resultó un desastre. Causado principalmente por la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar a la vez. Como solución, Dee Dee se dedicó sólo al bajo y Joey se hizo con el puesto de cantante. Para rellenar su hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse Tommy Ramone.
Tuvieron varias disputas internas. Joey era un liberal y Johnny un conservador. Sus personalidades también chocaban. Johnny provenía de una familia militar que le inculcó valores de autodisciplina, mientras Joey padecía trastorno obsesivo compulsivo.
Luego Jonnhy, en los 80, empezaría a salir con la ex novia de Joey, Linda. Con quien finalmente se casaría. Ellos dos nunca más volvieron a hablarse , a pesar de que siguieron tocando juntos por varios años más.
A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes.
En 1996, año de la separación, Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera.El grupo llenó el estadio Monumental del Club Atlético River Plate con 45.000 personas presenciando el recital.
Joey murió el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.
En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, la que fue una de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.
Johnny falleció el 15 de septiembre tras una lucha contra un cáncer de próstata.
Fueron indudablemente una de las bandas más influyentes del Rock y habían promocionado un estilo único, sencillo pero poderoso. El punk había nacido con los Ramones. Sus letras contenían profundos pensamientos y una filosofía diferente para la época.

Mucha historia.... veamos lo mejor de "Los Ramones".

I Don't Wanna Grow Up - Subtitulada en español


Pet Sematary


I Believe In Miracles - Subtitulada en español


Blitzkrieg Bop

Aerosmith. Líder del Rock and Roll norteamericano

"Los chicos malos de Boston". La banda se formó en Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, y luego conocieron al vocalista Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.
En 1975, el grupo se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama "Blue Army".
Luego de una época oscura en que Joe Perry y Brad Whitford dejaron la banda en 1979 y 1981, respectivamente, parecía que la agrupación se destartalaba. Sus ventas no eran buenas y la crítica predijo la muerte de Aerosmith. Sin embargo, luego de de que Perry y Whitford volvieron en 1984 y con la ayuda del grupo rapero Run DMC, en 1986 la banda pudo resurgir. La canción del "regreso" fue una nueva versión de "Walk this Way".
Aerosmith había hecho algo que ninguna otra banda de rock and roll se había animado a hacer hasta el momento. Fusionar el hard rock con el rap. Luego de ese momento el público volvió a admirar al grupo. Varios artistas lo imitaron después.
Fueron influenciados por bandas como The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Yardbirds, y Fleetwood Mac, entre muchas otras, casi todas pertenecientes a la generación del rock británico.
Aerosmith es la banda estadounidense con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo.
Después de 40 años de dar conciertos, la banda continua haciendo giras y grabando música.

Veamos las obras maestras de este legendario pero aún vigente grupo....

Crazy - Subtitulada al español


Love In A Elevator


Dream On - Orquesta


I Don't Want To Miss A Thing - Subtitulada al español

Led Zeppelin. Escalera al cielo musical

Formado en Londres, en 1968, Led Zepelin es uno de los grupos más populares y apreciados del rock and roll. Todavía ni salían de los años 60 pero el sonido de Zepelin cambiaría radicalmente como se venía concibiendo al rock. El hard rock sería el estilo predominante. La idea de formar la banda fue de Jimmy Page, quien ya tenía un grupo denominado The Yardbirds. Tenía la intención de formar un nuevo grupo con nuevos talentos. Incorporó a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.
El álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica".
El 25 de setiembre de 1980 John Bonham murió en Boleskine House, la mansión de Page, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol.
Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él. Ni pensaron continuar con la banda y reemplazarlo. Zeppelin murió el día en que murió Bonham.
Después de la separación, tanto Page como Plant trabajaron por su cuenta. Sin embargo volvieron a unirse en diversos proyectos.
En el año 2007 volvieron a juntarse para formar de vuelta Led Zepelin para un único concierto de la banda. Con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. En tributo al co-fundador de Atlantic Records.

Mucha historia, muchas letras, veamos lo mejor de Led Zeppelin!

Stairway To Heaven


Whole Lotta Love


D'yer Mak'er - Sub en español


Inmigrant Song

The Who. "Espero morir antes que volverme viejo"

Este grupo inglés se formó en Londres en 1964.La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería).
Townshend era el principal compositor. Escribió la mayor parte de las canciones de la banda.
De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.
Keith Moon es considerado por muchos como el mejor baterista de rock de todos los tiempos. Sus shows eran sensacionales. Literalmente Moon hacía que su batería explote en pleno concierto. Falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo, el 7 de setiembre de 1978.
La voz de Robert Daltrey es sencillamente inconfundible. Solía tartamudear a propósito en sus canciones. Especialmente en "My Generation".
The Who fue contemporáneo de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre otros. La banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70.
"My Generation" es considerada por muchos como la primera canción punk (gracias a su guitarra y su letra). Posee la famosa frase "Espero morir antes que volverme viejo".

Un poco de estos grandes del rock and roll...

My Generation


Substitute


I Can't Explain


Pinball Wizard

Creedence Clearwater Revival. ¡Los 60 eran otra época!

Conocida mundialmente como Creedence. La legendaria banda estadounidense estuvo conformada por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. Realizaron varios estilos pero siempre estuvieron marcados por el rock and roll.
John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, Contra Costa County, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets. El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones.
Se considera el comienzo de Creedence el año 1967 cuando cambiaron el nombre. La idea fue del manager Saul Zaentz, quien les ofreció la grabación de un disco completo con la condición de cambiar el nombre a la banda.
El grupo duró muy poco pero marcó una época y se convirtió en notable influencia para las bandas de rock que surgieron luego.
Empezaron a tener problemas internos en el año 1971 y al siguiente año ya se declararía la ruptura definitiva.
Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de Creedence sin gananciales y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos.
El último álbum de Creedence Clearwater Revival, Mardi Gras, fue publicado en abril de 1972, incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. A diferencia de sus anteriores trabajos, Mardi Gras recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos.
el 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución de Creedence Clearwater Revival.
Los miembros continuaron su carrera en solitario. Sin embargo, ninguno pudo alcanzar el éxito de Creedence.
En septiembre de 1990, Tom Fogerty falleció de sida, que contrajo a través de una transfusión sanguínea durante una intervención quirúrgica.

A continuación un poco de Creedence Clearwater Revival...

Have You Ever Seen The Rain - (Sub.)


Traveling Band


Up Around The Bend - ¡Los 60 en imágenes!


Cotton Fields

Bob Dylan. El poeta

Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Nació en Duluth, Minnesota, el 24 de mayo de 1941. Es considerado el compositor más influyente del siglo XX. Fue un gran líder en los 60 cuando sus músicas reflejaban el rechazo de la ciudadanía a la guerra de Vietnam. Temas como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'" fueron considerados himnos antibélicos.
Cambió su nombre a Bob Dylan cuando se encontraba de gira en el circuito de música Folk denominado "Dinkytown". El mismo Bob expresó: "Naces, ya sabes, con nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te puedes llamar como quieras. Este es el país de la libertad"
Tomó el nombre, de Dylan, del poeta Dylan Thomas, a quien solía leer muy a menudo. Pensaba que Robert Dylan no era potente y que Bobby Dylan le parecía cursi. Así que en la primera entrevista que dio cuando le preguntaron su nombre instintivamente respondió Bob Dylan.
Estaba más seriamente interesado en el Folk que en el Rock and Roll. Cree que las músicas Folk trasmiten más emociones que el Rock.
Fue la influencia de miles de músicos y sus canciones fueron versionadas en múltiples ocasiones.
En 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles.
Sin dudas un genio de la música y sigue tan vigente como en sus inicios.

A continuación, una pequeña muestra del gran Bob Dylan.

Blowin' In The Wind - (Sub en español)


Knockin' On Heaven's Door


Tangled Up In Blue

Bob Marley. Cuando las barreras no existen

Las barreras no deberían existir, ni entre los seres humanos, ni en la buena música y tampoco en este blog. Si bien el nombre del espacio es Buen Rock and Roll, dejar afuera a Bob Marley sería un insulto a la inteligencia.
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años cuando nació Bob; y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa.
Bob tenía 10 años cuando falleció su padre, en 1955. Sufrió todo tipo de discriminación, inclusive por parte de su abuela paterna, quien aconsejaba a su padre abandonar al niño por su condición racial.
Sus compañeros en la escuela también lo hacían a un lado. Se burlaban de él por ser un mulato (mestizo hijo de una persona blanca y otra negra). Sin embargo, él se sentiría más identificado con la familia de su madre.
Formó el grupo The Wailers con el que cosechó todos sus éxitos.
Tuvo 14 hijos (reconocidos). La mayoría de ellos con diferentes mujeres. Sin embargo, también su esposa, Rita Anderson, había concebido una hija con otro hombre. Pero Bob la reconoció como suya.
Fue diagnosticado con un tumor cerebral. Inmediatamente, comenzó a esparcirse por todo su cuerpo.En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente.
El 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob Marley murió en un hospital de Miami.

A continuación, una muestra de su grandeza...

One Love (Sub. en español)


Could you be loved


No Woman No Cry - En Vivo 1979

Jimi Hendrix. Un zurdo con fuego interminable

El mejor guitarrista de la historia del Rock and Roll.
¿Si digo Johnny Allen Hendrix les suena? Así fue llamado primeramente el gran Jimi. Nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942. Su nombre luego fue cambiado a James Marshal Hendrix en memoria de su tío fallecido (hermano de su padre). Sin embargo él se encargaría de hacerse con un nombre inmortal. Solamente Jimi Hendrix. Un verdadero prodigio.
A los 14 años compró su primera guitarra acústica por tan sólo 5 dólares. Practicaba escuchando a B.B. King y Chuck Berry.
Completamente empírico, es un ejemplo para deshacer aquello de que un instrumento se debe practicar desde muy pequeños en conservatorios. Pudo lograr un sonido propio, natural y potente sin tener estudios serios sobre la guitarra.
Sirvió poco tiempo al Ejército de los Estados Unidos. Era eso o un período en la cárcel por unos problemas con la ley.
Formó el grupo The Jimi Hendrix Experiencie junto a Noel Redding como bajista y el baterista Mitch Mitchell. Con este grupo alcanzaría fama mundial y los mejores sonidos de su carrera. Su canción Voodoo Child es considerada como la canción de rock con el mejor riff de la historia.
Luego de la disolución del grupo, Jimi continuó en solitario.
En 1969 tocó en el recordado Woodstock improvisando una versión "a lo Hendrix" del himno nacional estadounidense.
Falleció a los 27 años (al igual que Jim Morrison) el 18 de setiembre de 1970. Empezaba a escribirse la maldición sobre los rockeros de 27 años. Algunas versiones dicen que murió accidentalmente en su propio vómito a consecuencia de la mezcla excesiva de alcohol y pastillas para dormir. Sin embargo, una versión más reciente fue dada por uno de los asistentes de Jimi (conocido en inglés como roadie). James Wright afirmó que Hendrix fue asesinado intencionalmente por su manager, Michael Jeffery, ya que este sería despedido por Jimi. Supuestamente Jaffery le hizo tomar las pastillas con vino. Luego de su muerte el manager cobraría el seguro de vida del artista ya que era el único beneficiario. El "roadie" James Wright asegura que esto le confesó el propio Michael Jeffery, en una noche de copas, muy poco antes de que este muera en un accidente aéreo. El libro donde se cuenta esta situación se llama Rock Roadie y salió a la venta en el 2009, escrito por el propio James Wright.

Vamos a la magia de Jimi Hendrix...

Voodoo Child


Purple Haze en Woodstock '69


Foxy Lady - Mi dedicatoria a todas las mujeres (Sub. en español)


Prende fuego a la guitarra


Hace un solo con los dientes

The Rolling Stones. La eternidad es el límite

Formada en Londres en 1962, se constituye en la banda con más trayectoria en la historia del rock. Con todavía tres miembros originales desde su creación (Mick Jagger - vocalista, Keith Richards - guitarrista principal, Charlie Watts - baterista).
Sin embargo, varias fueron las personas que empezaron el proyecto. De hecho, Jagger y Richards serían los que se acoplarían a Brian Jones luego de que este fundara el grupo.
No vale la pena hablar de los que ya no están, así que saltamos ese paso. Aunque, es innegable pensar lo mucho que se habrán lamentado los que desertaron luego de ver los éxitos conquistados por la banda.
Ron Wood se uniría como guitarrista en 1975, en reemplazo de Mick Taylor.
Desde ese momento los Stones nuevamente tomarían un impulso más agresivo en sus canciones, como en sus comienzos. Además de conformarse el cuarteto definitivo hasta nuestros días.
Jones le puso el nombre The Rolling Stones porque esta palabra tiene diversos significados y es una canción del músico, de Blues, Muddy Waters (Rollin' Stone). En sus primeras incursiones el grupo hacía canciones blues.
Rolling Stones puede ser traducido de muchas formas. Significa canto rodado, piedras rodantes. En singular, Rolling Stone, significa vagabundo, nómada, irresponsable. Aplicado a una persona que que no sienta cabeza.
Los Rolling serían la influencia principal para muchísimos grupos. Con su estilo de Rock and Roll poderoso, con letras sugerentes serían llamados los chicos malos del Rock.
Tuvieron una gran rivalidad con los Beatles. Sin embargo este feudo fue instalado por los aficionados ya que los miembros de ambos grupos eran muy buenos amigos. Jagger aparece en el video "All you need is Love" de los Beatles mientras que Lennon lo hace en "Sympathy for the Devil" de los Stones. Además, hubo varios tributos (por ejemplo la inducción al Salón de la Fama del Rock de los Beatles) en donde George Harrison y Ringo Starr tocaron con Mick, entre otros renombrados artistas.

Mucha historia, mucha letra, vamos a las músicas...

Satisfaction - Subtitulada al español


It's Only Rock And Roll (But I Like It)


Angie


Start Me Up

Jim Morrison y The Doors

"If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito). De esta frase de William Blake nacería el nombre para uno de los grupos más influyentes de la escena rockera.
"Las Puertas" estaba conformado por Jim Morrison (vocalista), Ray Manzarek (teclista), John Densmore (baterista),Robby Krieger (guitarrista).
Poeta de pura cepa, Morrison lograría trasladar toda su filosofía a través de sus canciones. Jim solía escribir las letras y daba una idea de la melodía mientras que los demás sacaban el ritmo y la pasión a la música.
"Yo soy el Rey Lagarto y puedo hacer lo que quiera" dijo Morrison en uno de sus conciertos. De allí vendría el mote de Rey Lagarto (Lizard King). Se refería a que tenía la sangre fría y no tenía miedo de nada.
La intención del grupo era fusionar la música con la poesía y el teatro. Realizaron varios estilos, desde el rock sicodélico, pasando por el rock ácido, hard rock y blues rock.
El Rey Lagarto murió en París el 3 de julio de 1971 por causas hasta hoy discutidas. Algunos dicen que fue por sobredosis y otros que lo asesinaron. En todo caso, a los 27 años nos dejaba uno de los artistas más valiosos del Rock and Roll.

A continuación, las obras maestras de The Doors.

Light My Fire - Subtitulada al español


Hello, I Love You - Subtitulada al español


Break On Through (To The Other Side)


Touch Me

Pink Floyd: Los filósofos musicales

Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason crearon uno de los más llamativos grupos de la historia del Rock. Para muchas personas, fueron inclusive más grandes que los Beatles. Desde sus inicios, con una extraña música sicodélica, ya marcaban la pauta de no ser un grupo más del montón. Luego evolucionaron a un rock progresivo y finalmente establecieron un rock sinfónico.
Roger (bajista y vocalista), David (vocalista principal y guitarrista), Richard (teclista y vocalista), y Nick (baterista) constituyeron el cuarteto definitivo. Sin embargo, el grupo contó al principio con Syd Barret como vocalista principal, aunque este tuvo que dejar la banda por problemas con el LSD. También estuvo Bob Klose como guitarrista, pero estaba interesado más en el Jazz y en el Blues, antes que en el rock practicado por "Pink". Abandonó la banda en 1965.
El nombre definitivo, de "Pink Floyd", fue fruto de la imaginación de Syd Barret y no es más que la unión de los nombres de dos músicos de Blues(Pink Anderson y Floyd Council), de los que Barrett tenía un disco en casa.
En el 2006 falleció Syd Barret, mientras que en el 2008 nos dejó Richard Wright.
Las letras de contenido filosófico y político hicieron que Pink tuviera gran repercusión en la juventud de la época.
Sin más palabras.. que empiece "la sinfonía"...

Por sugerencia de unas amigas, el primer tema:
Learning To Fly


Another Brick On The Wall


Money


Comfortably Numb - En vivo

The Beatles. Un homenaje más...

Hablar de los fabulosos cuatro sería redundar. Solo me limitaré a decir...
Nacieron en Liverpool. George, John, Paul y John formaron el grupo más trascendente e importante de la historia del Rock and Roll. Tan sólo 10 años necesitaron para poner el universo a sus pies. Sin dudas tienen un montón de anécdotas. La vez que John tocó con una tapa de inodoro alrededor del cuello. "Somos más grande que Jesús". La época sicodélica. El escalofriante tema "Revolution 9" entre muchísimas historias. ¿Por qué el nombre The Beatles? Existen varias versiones. La que más suena es la que dice que primero pusieron el nombre Beetles (Escarabajos). Inclusive un tiempo se llamaron The Silver Beetles (Los Escarabajos Plateados).Luego jugando con el nombre y para que tuviera más ritmo le cambiaron la segunda E por una A y sacaron Silver. Entonces quedó The Beatles ( sería Los Escarabejos en español). Aunque cabe destacar que la palabra Beat también significa ritmo. Entonces el nombre tiene un doble sentido o doble intención.
Claro mencionar sólo lo que todos ya conocen sería repetir frases, por eso fui un poco "más allá"
En fin, me limito al homenaje y uno más, no hace daño.
Disfrutad...

Yesterday - Subtitulado al español (¿A quién no le pasó alguna vez?)


Let It Be - Subtitulado al español


She Loves You (Primera presencia en EEUU) 1964


Help - Subtitulado al español

Chuck Berry y su mágica guitarra

Otro de los pioneros del Rock and Roll. Es más conocido como Chuck Berry, aunque su nombre real es Charles Edward Anderson Berry.
Nació en Saint Louis, Misuri, el 18 de octubre de 1926. Hoy con 83 años sigue realizando diversas actividades aunque ya no son de la misma magnitud como las que realizaba en sus mejores y majestuosas épocas. Cuando empieza una gira gusta alquilar y manejar un Mercedes Benz, de color blanco, en el lugar donde actúe. Contrata a los músicos del lugar, mediante un casting, para que lo acompañen en las presentaciones. No les paga. Argumenta que tocar con él ya es un honor.
Sin dudas, con excentricidades o no, es un mágico de la guitarra. Para muestra un botón...

Johnny B. Goode - Chuck Berry

El video no tiene desperdicio. Sencillamente un genio.

Bill Haley y sus cometas...

Bill Haley nació en Detroit el 6 de julio de 1925 y murió en Texas el 9 de febrero de 1981. Es considerado, por muchos, el creador del Rock and Roll por su canción, "Round around the clock", de 1955. Una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman, y que ya había sido grabado en 1952 por Sunny Dae & His Nights. Con su grupo, Bill Haley and His Comets (Bill Haley y Sus Cometas), realizó varias giras por latinoamérica. Incluso llegó a grabar discos en español mientras estaba por México en 1960.
También visitó Buenos Aires (Argentina), en 1958 y Bogotá (Colombia), en 1962, donde fue un gran éxito.
A continuación una muestra del gran maestro Bill Haley...

Round Around the Clock - Bill Haley and His Comets

"El Rey" lo puso en escena...

Elvis Aaron Presley nació un 8 de enero de 1935 en la ciudad estadounidense de Tupelo. Es considerado El Rey del Rock.Sin embargo, antes de él ya estuvieron varios artistas descifrando lo que luego sería el más popular de los géneros musicales. Músicos de la talla de Chuck Berry, Bill Haley, Little Richard, entre otros, marcaron la tendencia del Rock "negro". Hay que destacar que las influencias del Rock and Roll fueron el Blues, Country, Hillbilly, R&B, Jazz y Gospel. Siendo el Blues el estilo que más lo marcó. Y como este era un género que los afroamericanos solían ejecutar, los críticos decidieron ponerle aquel mote de "Rock Negro" a las primeras apariciones de la novedosa música. Sin embargo, este estilo alcanzaría la fama mundial de la mano, o mejor dicho, de las piernas de Elvis. Fue tan impactante su desempeño que participó en 31 películas. Grabó 150 álbumes y obtuvo 14 nominaciones a los Grammy.
Elvis Presley murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis.


El Rock de la Cárcel en color - 1957 (Jailhouse Rock)

Y todo nació con un sentimiento...

Tanto la página como el ritmo al que llevamos en la sangre nacieron de la misma forma. Por un impulso de hacer algo diferente y apasionante.
Sean bienvenidos al lugar de tributo a la buena música. Si bien, el nombre de la página se limita al rock and roll también pasaremos por otros estilos musicales relevantes, derivados del ritmo padre. Tampoco se olvidará al genial rock latinoamoericano.

Sin más palabras...
Get ready to rock!!!